popcultura

FRANKY LINERO QEPD

2007-01-04T16:39:00.000-05:00

tenia pensado escribir un articulo acerca de la triste muerte de sin duda uno de los mejores actores de los ultimos 30 años en colombia. Pero la verdad todo lo que habia que decir acerca de este gran actor, ya lo dijo mi querido amigo y compañero Andres Ospina en su blog. Asi que para no repetir, si quieren ver un homenaje sentido a franky Linero, pueden entrar aquí

Franky, siempre te recordaremos.

Mas vale tarde que nunca: algo sobre Bond.

2006-12-30T11:00:00.000-05:00

Popcultura ha estado en un pequeño letargo debido a diversos motivos decembrinos, por esa razón no había podido ni siquiera ir a cine. Pero bueno me pude escapar y traigo así sea un poco tarde mis impresiones sobre Casino Royale .

Tengo que repetir lo que a nivel mundial se ha dicho: Que gran película es “Casino Royal”. Le devuelve a Bond, algo que se había perdido: la fuerza de la historia. Además Daniel Craig nos muestra a un Bond, rudo, tosco, pero sobretodo bastante imperfecto. Es golpeado y superado varias veces en la película, y sin embargo logra salirse con la suya casi a las malas. Las escenas de acción son interesantes pero no exageradas y nunca superan la historia. Una historia además sencilla de entender y que no es de un magnate listo a dominar el mundo con un cohete teledirigido.

Me encantan todos los guiños a las películas anteriores: el Aston Martin, los Martinis, el Casino, su relación con la mujer de turno que se asemeja a la de “al servicio de su majestad”.

Párrafo aparte merece Eva Green, quien entra perfectamente dentro de la estructura de esta película: una mujer hermosa, pero no perfecta ni escultural, con mucho carácter y que logra llenar la pantalla, y hacer que todo gire alrededor de ella. Una chica Bond, no desechable.

Pero Popcultura no es un sitio de reseñas (para eso hay varios blogs, recomendados aquí). Este es un sitio que analiza los eventos que marcan el camino de la cultura pop. Entonces miremos que nos deja esta pelicula para el futuro: Casino Royale fue, la mejor forma de cautivar a toda una nueva generación de hinchas de Bond. Una franquicia que muchos han dado por muerta varias veces, revive, pero sobre todo se renueva. Y es que la franquicia sufrió bastante desde los años ochenta, en las ultimas películas de Roger Moore como “Octopussy” y a “View to a Kill”. Después llegaron esos 2 hoyos negros que fueron los filmes de Timothy Dalton, y finalmente el agridulce paso de Pierce Brosnan, que a pesar de ser el Bond ideal, termino haciendo unas superproducciones absurdas que estuvieron lejos de pasar a la historia. Eso lo que demuestra es que no basta con un buen personaje, se necesita una gran historia. Por eso creo que si los realizadores de Bond siguen con este concepto, estamos ante una nueva época dorada del personaje. En conclusión no me cabe duda que Casino royale pasara a la historia, muy cerca de Goldfinger,You only live twice , o Live and let die. Señoras y señores estemos preparados. Bond is back

Campaña para darle a Pete Doherty el lugar que se merece.

2006-12-28T15:52:00.000-05:00

Pete Doherty es uno de los grandes genios musicales aparecidos en los últimos 10 años en Inglaterra. Formo junto a Carl Barat los talentosísimos “Libertines” y le dio al mundo himnos como “time for heroes” y “Cant stand me”. The Libertines es uno de esos grupos que aparece cada tanto tiempo y vuelve a darle al rock eso que le estaba faltando. Los libertines se ganaron un sitio en la historia del rock, con solo 2 discos llenos de emoción, grandes tonadas y las letras geniales salidas de la sociedad equivocada (y por eso perfecta) entre Doherty y Barat.

Sin embargo de lo único que oigo hablar cuando se menciona el nombre de Doherty es de su afición a las drogas, de su noviazgo nocivo con Kate moss, de lo mal que esta y de los escándalos que vive produciendo. El TIEMPO saca hoy una nota acerca de su estado decadente y en ningún lado habla de los Libertines. Aquí en Colombia mucha gente ha oído su nombre y nadie sabe las maravillas que ha hecho. Estoy seguro que el que escribió la nota en el tiempo jamás se ha emocionado oyendo “What became of the likely lads” o ha saltado con “Boys in the band”.

Así que señores Popcultureros: cuando alguien les hable mal de Pete Doherty, detengalo invítelo a que conozca a los libertines y así logremos que el mundo se de cuenta que Pete Doherty no es un Junkie novio de una modelo famosa: es el ultimo poeta maldito que el rock nos ha dado.

Pete te queremos pase lo que pase.

Andres, qué te ha pasado?

2006-12-12T18:02:00.000-05:00

Yo recuerdo aquel año 99 cuando casi todo el rock que sonaba en la radio solo daba ganas de apagarla. Pocos artistas lograban llamar mi atención y de ninguno esperaba con ansias su nuevo disco… de ninguno excepto de uno.

Calamaro es el gran poeta latinoamericano de los últimos 30 años. Un genio. Un hombre sencillo en su música y pareciera que también en sus letras, que no son otra cosa que la mejor descripción del sufrimiento de los seres humanos en lo cotidiano. Recuerdo cuando salio en el 99 “honestidad brutal”. A pesar de ser un disco doble, me lo escuché entero sin parar. Desde su primera canción hasta la ultima, parecía una película atrapante. Le rasgaba a uno las tripas. El salmón fue algo demasiado epico pero terminó pasando la prueba, precisamente porque seguía siendo ese Calamaro melancólico tan claro para definir la vida. Depues se dedicó a sacar covers, y lo hizo muy bien, ya que era todo en tono “Calamaresco”. Sin embargo muchos nos preguntábamos : “bueno y cuando vuelve una producción nueva de Calamaro?” Debimos habérnoslo preguntado menos…

“Palacio de flores” es de lejos el disco mas flojo que ha hecho Calamaro en sus 20 años de carrera. Es un disco producido por Litto Nebbia, el legendario integrante de la primera banda de rock argentino “los gatos”, Y se nota su influencia: un disco que deambula entre lo candombero y lo hippie. Unas letras comunes, van de la mano de ritmos sonsos, que lejos de rasgarnos las tripas como otrora, solo nos endulzan el oído. Yo me sentía oyendo algún disco de un artista neo-hippie argentino de principios de los noventa.

El disco no es especialmente mal hecho, ni imposible de oír. Pero es que estamos hablando de Calamaro. Mi amigo Patxo (Calamarómano empedernido como yo) en su infinita bondad, y en perfecto caleño me dice: “pero es que Calamaro esta feliz, va ser papá, entendelo”. Pues me alegro por el, pero si su paternidad va a generar esta tibieza de discos. Pues que abandone su mítica carrera y se dedique Andres Jr.

También me dice Patxo que pronto vendrá otro disco esta vez producido por su viejo socio y amigo, “Cachorro” Lopez. Esperemos que el cambio de productor le ayude pero sobre todo esperemos que Calamaro entienda que sus fans no queremos que el nos de un palacio de flores. Preferíamos cuando nos daba un camino de espinas…

Llega el teaser de los Transformers.

2006-12-10T12:16:00.000-05:00

Pocas series calaron tanto en la infancia ochentera como los Transformers. La lucha interminable entre Decepticons y Autobots era sin duda apasionante. Empujado por una gran línea de juguetes, nombres como Optimus Prime y Megatron se volvieron parte de la cultura pop. Después de esa exitosa serie, se han hecho muchas versiones, y se han contado nuevas historias. Ahora Dreamworks, une esfuerzos con el director de acción Michael Bay para traernos la versión computarizada de este clásico a estrenarse el 7 de abril del 2007

El teaser es meramente contextual. Todo esta por decir. Yo les confieso que le tengo un poco de reservas a la película. Pero bueno vayan viendo el pequeño teaser aquí

1993: Lo viste en MTV

2006-11-29T10:59:00.000-05:00

Seguimos con las reseñas de los años musicales, y para no ser acusado de “ochentófilo” o peor aun “noventofóbico” hablaremos de un año clave dentro de los noventa. En el mundo fue importante por la proliferación de artistas con propuestas audiovisuales muy interesantes y en Latinoamérica por la llegada de MTV.

Aquel día de septiembre del 93 pasaron dos cosas importantes en Colombia: fue el censo 93 (para que tu cuentes) y en la tarde arranco la transmisión del canal. Recuerdo que el primer video que ví por esa señal fue “Too much information” de Duran Duran canción de su exitoso “Wedding album” que en su momento fue una especie de regreso de los ingleses. No fue gratis que ese fuera el primer video que yo viera, ya que era todo un mensaje de lo que se nos venia pierna arriba. De ese MTV latino poco y nada queda. Era un canal exclusivamente musical, y todo tenia que ver con eso. No había “Laguna Beach” o “Next”; Solo videos y VJs presentando videos o entrevistas a grupos. Eran 4 VJs de 4 paises diferentes: El chileno Alfredo, el mexicano Gonzalo, La argentina Ruth y la Puertorriqueña Daisy Fuentes. Daisy solo presentaba el Top 20 MTV, ella tenia corona. Los otros 3 tenían turnos normales y además programas especializados: Alfredo presentaba el clásico programa de metal “Headbangers”, Gonzalo presentaba Raizónica que era de Rock en español y Ruth “Lado B” que era de grupos alternos estilo Veruca salt y Breeders. El primer programa no musical que apareció fue Beavis y Butt-head, Los ídolos de toda una generación.

Ese MTV fue la ventana para apropiarse de grupos y videos, y hacerlos mas cercanos a nuestra cotidianidad. Recordemos que no habia DVD y mucho menos Youtube, y los VHS que se conseguían en la 19 no eran precisamente baratos. Así que fue la primera vez que un video se volvió parte de nuestra cotidianidad. Entonces pudimos ver todo tipo de artistas. Entre los que mas rotaban, estaban unos muchachos ingleses con una especie de balada siniestra y ruidosa, que causaron gran impresión. Se trataba de Radiohead y Creep. También estaba Blind Melon y su abejita tratando de encajar en el mundo, en un video muy Neo-hippie.

Cuando salieron los 4 non Blondes con Linda Perry a la cabeza, muchos creímos estar ante un nuevo fenómeno musical. Creíamos que Linda Perry seria una leyenda del rock y que estaba aquí para cambiar la música. La verdad es que su pinta, actitud y sobre todo su voz sorprendía. Yo creo que nunca me recupere del hecho que Linda Perry haya sido un simple “one hit wonder.” Hoy en día linda es solo un buen recuerdo que escribe canciones para Pink.

Otro grupo que rotaba mucho en esa época era Aerosmith quien ya había sacado desde el 92 el ultra exitoso “Get a grip”: de ahí salieron videos que no solo engrosaron las arcas de esta banda tan amiga de las formulas, sino que ayudaron al despertar sexual de toda una generación de la mano de Alicia Silverstone y La hija del cantante Liv Tyler. Todos los que merodeamos los 30 debemos recordar con amor y un poco de calentura ver a ese par de adolescentes en sus picarescas aventuras por América en el Video de Crazy; Puede que hoy en día uno lo vea y no sea gran cosa, ya que los videos actuales suelen ser mas explícitos… pero en ese momento levantó muchos ánimos…

En 1993 varios grupos fundamentales de la época lanzaron álbumes: Nirvana lanzó ” el que seria su ultimo álbum en estudio “In útero”. A mi personalmente (no me vayan a pegar) me gusta mas que Nevermind. Me parece un álbum, serio maduro y con mucha fuerza. Como olvidar el video de “Heart shaped-box”. Toda una obra maestra.
Pearl jam Lanzó “Vs.”, un muy interesante álbum, del que decidieron no hacer videos, por lo cual MTV se dedico a pasar su presentación en vivo de “Animal” en los VMA´s del 93. Una álbum de menor perfil que el exitoso “Ten” pero mas profundo. Pearl Jam además genero que toda una generación se vistiera como ellos: camisas leñadoras, camisetas blancas, bermudas, botas y medias blancas. La estética de la película “singles” que defino muy bien el momento.Smashing Pumpkins sacó el popular “Siamese dream”. Album que los posicionó como el grupo mas importante de la escena alternativa en el mundo. De ahí podemos rescatar himnos como “Disarm”.

En definitiva 1993 fue un gran año en los 90. Si me preguntan es mi año favorito de toda esa década. Con música fresca, propuestas interesantes y un gran momento de MTV. Después nada volvió a ser lo mismo

TOP 5: “Los “paracos” de Hollywood

2006-11-19T16:03:00.000-05:00

Popcultura no es ajeno al difícil momento del país, por eso, en un intento por tratar de entender los vericuetos políticos en los que se encuentra nuestra golpeada nación, ha decidido hacer un pequeño recuento de aquellos que seguramente inspiraron a nuestros amigos de las AUC (tan de moda por estos días, no sólo por su “reinserción”, sino por echar whisky con los padres de la patria en rumbas vallenatas) y de esta forma servir de modelo para toda una generación. Expertos en todo tipo de tortura, en violar todo tipo de acuerdo humanitario y en tomar la ley por sus propias manos. Estos personajes, a través de sus películas y series de televisión, fueron sin duda todo un ejemplo a seguir para Mancusos, Cuarentas y Castaños. Veamos entonces a estos prohombres que abrieron un camino en plena época de la recordadísima “Escuela de las Américas”.

1-Rambo.

John Rambo. Único sobreviviente de su escuadrón en Vietnam, deambula por el mundo buscando cómo ganarse la vida. Un día fue llamado por una división “secreta” del Gobierno gringo para que fuera a rescatar prisioneros de guerra en Vietnam. Después de hacerlo y volar una aldea entera a punta de flechas explosivas, rescatar a todos sus compatriotas y dar una lección de anti-comunismo ortodoxo, Rambo decide, con la ayuda de los Talibanes (grandes aliados de los gringos en esa época), irse a Afganistán a matar rusos, y lo hace en grandísimas cantidades, no sin antes dejar algunos torturados a su paso. Stallone acaba de declarar que después de que estrene su obra maestra “Rocky VI” empezará a grabar un nuevo capítulo del ex veterano de Vietnam, así que futuros Mancusos: prepárense: se vienen nuevas técnicas de contrainsurgencia.

2-Schwarzenegger en Comando.
Un oficial retirado del ejército que vive una vida tranquila hasta que le secuestran a su tierna hija (Alyssa Milano, en sus años mozos, en tal vez su película de mayor presupuesto, y la única en la que no sale desnuda). Entonces Schwarzenegger hace lo que cualquier padre responsable haría en ese caso: ir a un país centroamericano, matar él solo a todo el Ejercito del país, y derrocar al tirano de turno. La imagen del ahora Gobernador reelecto de California, lleno de granadas y vestido con camuflado, aún pulula en la calle 19 con motivos de equipos de fútbol y barras bravas a su alrededor… La globalización que llaman.

3-Chuck Norris.
De este icono ochentero se pueden citar dos películas: la primera, Prisioneros de Guerra I, II y III, donde el teniente James Braddock repite la misión de Rambo pero de manera más despiadada; y la otra es el clásico de ultraderecha: Invasión Usa, donde Norris es un oscuro hombre que con dos mini uzis (el arma ochentera por excelencia) y una bazuca, defiende a Estados Unidos de la invasión Rusa. Hay que decir que la bazuca no la usa todo el tiempo: sólo al final para volarle la cabeza a un metro de distancia al jefe de los malos. Este rubio de barba fue un hit de taquillas durante 10 años, ahora hace comerciales de televentas.

4. Charles Bronson.
El paraco Hollywoodense fundacional. Tal vez con menos parafernalia belicista que los demás, el viejo Charles no usaba granadas o bazucas, pero sí se inventó el concepto de vigilante (léase villilánti) en su película “el vengador anónimo” (que tuvo seis secuelas). Un hombre cuya esposa e hija son violadas decide salir él solo a darle plomo a media Nueva York, con los años el hombre se va consiguiendo armas más grandes y su método de torturas se va afinando. Charles abrió el camino. Todos los demás lo siguieron.

5. Los Magníficos.
El hecho de que su violencia fuera menos gráfica sólo tenía que ver con que era una serie para televisión. Pero no nos engañemos: si en los ochenta hubo una cuadrilla de paracos organizada esa fue “the A-team”. Unos ex veteranos de Vietnam “buscados por un crimen que no cometieron” deciden ganarse la vida, poniendo orden y boleteando a cuanto malandro aparece en cualquier pueblucho redneck de E.E.U.U. El hecho de que no lo mostraran no quiere decir que no les pagaran por arreglar la situación, o sea, la popular “vacuna” o ¿de dónde creen que sacaba Mario Baracus la plata para sus cadenas?

Crealo: Vuelve Rocky Balboa

2006-11-19T14:30:00.000-05:00

La primera nos pareció una hermosa historia de superación, la segunda lo mismo pero con victoria del bueno, La tercera una mounstrosidad Hollywoodense con una gran pelea que incluía a Mr T, la cuarta una propaganda política de la guerra fría con buenos golpes, la quinta Una absurda historia con problemas de temporalidad (recuerden al hijo entre la 4 y la 5). Y creíamos que todo había acabado… Por fin…

Señoras y señores, el Semental Italiano esta de vuelta: la historia de un vejete que no sabe como volver a tener la gloria de otra épocas así que decide volver 20 años después. Y eso se aplica a la trama de la película y a la situacion de Stallone en la vida real.

En fin vean lo que se nos viene este diciembre aquí

Sigue el conteo regresivo: El trailer de la pelicula de los simpsons

2006-11-13T00:23:00.000-05:00

Seguimos cón el tema de los simpsons, y seguimos con estrenos de Trailers.

Ayer fue el estreno mundial, y aqui estan las primeras escenas. Para ser sinceros a mi no me parecio gran cosa... tal vez habia demasiada expectativa, pero bueno juzguen ustedes viendolo aquì

Camino a la película de los Simpsons (I):El Doctor Coloso

2006-11-12T01:00:00.000-05:00

Una nueva sección de Popcultura alumbra la web: empieza el conteo regresivo oficial para el evento popcultural más importante de la década: la versión cinematográfica de la serie que simboliza, representa, cuestiona, vive y respira cultura pop. Una serie que es la Cultura pop en sí misma. Por eso Popcultura eventualmente estará recordando momentos y personajes curiosos o no tan obvios de los Simpsons para que vayamos agudizando nuestra simpsonmanía y lleguemos listos a tan magno evento. Recuerden, la película se estrenará mundialmente el 27 de julio del 2007 (eso si los de cine Colombia no deciden estrenarla dos semanas después, como hicieron con Superman). Cada vez falta menos tiempo, así que vamos poniéndonos a tono.

Estrenaremos esta sección con el personaje unitario (entiéndase por “unitario” el personaje que sólo salió una vez) favorito del dueño del blog (una vez más la arbitrariedad aparece, pero para eso están los blogs). Se trata del Doctor Coloso, un proyecto de archivillano, a quien sólo se le vió en la segunda parte del capítulo “¿Quién le disparó a Mr Burns?”. Coloso se encontraba en la cárcel y fue liberado por el jefe Gorgory, eso sí advirtiéndole que no podía acercarse a la Montaña de la Muerte.

El Dr. Coloso tiene como poder principal sus “colosobotas”, las cuales decide usar estando en la cárcel, quedando atrapado contra el techo. Es una especie de villano de James Bond caído en desgracia. Del Dr. Coloso también se sabe que fue uno de los esposos de Stacey Lovell, la creadora de la Stacey Malibu. El Dr. Coloso sólo necesitó haber salido 20 segundos para quedar inmortalizado como uno de los villanos más divertidos de la televisión. Avísenme si lo recuerdan. Y también avísenme qué momento o personaje de los Simpsons que está refundido en nuestra memoria, quieren recordar. Recuerden: 27 de julio del 2007.

Los superhèroes tambien votan.

2006-11-10T19:17:00.000-05:00

Si quieren saber las afiliaciones polìticas de Supermàn, Batman, Spiderman ETC. lean este articulo que encontre en un Blog de Comics. Aunque esta en ingles esta muy claro.

Sentido aràcnido: nuevo trailer de Spider man 3

2006-11-10T17:56:00.000-05:00

Saliò el trailer completo de la tercera entrega de las aventuras de Peter Parker. Esta vez enfrentado a Venom(que no sale), The Sandman y el Green Goblin 2. El Trailer se ve excelente y los Aracnòfilos nos emocionamos, puedes verlo completo aquì

1988, del" rock duro" al “rock en tu idioma”

2006-11-09T22:39:00.000-05:00

Popcultura presenta una nueva sección dedicada a explorar los vericuetos musicales de los años más importantes de la historia de la música. Aquí se tratará de explicar la importancia de estos años, los principales artistas, y las claves del porqué pasaron a la historia. Empezamos este recorrido en 1988, por un mero capricho del dueño del blog, quien tiene un gran afecto por tal año.

1988 fue un año clave para toda la generación que por esta época redondea los 30. Fue el año de Robocop, de ALF (y de su consabido copete), de las medias fluorescentes y de la palabra “Perestroika”. Musicalmente combinó varios géneros y artistas importantes. El auge del “hard rock” se mezclaba en las emisoras con pop de buen nivel. El año 88 vió aparecer álbumes clásicos del Hard Rock como “New Jersey” de Bon Jovi (el último gran álbum de esta agrupación, antes de cortarse el pelo y dedicarse a hacer pop). New Jersey debe ser uno de los álbumes de Hard Rock con más hits en listas. De este álbum sonaron “Bad medicine”, “Born to be my baby” “I´ll be there for you” “Lay your hands on me” y “Livin' in sin”. Ese año los Guns n Roses, aún salpicados del éxito de “Apettite for Destruction” (lanzado en 1987) decidieron juntar algunas grabaciones viejas en concierto y agregarle 5 temas acústicos, dando como resultado GN´R Lies, un interesante disco del que se rescatan el hit acústico “Patience”, el clásico “I used to lo ve her” y la muy racista “One in a million” que generó polémicas alrededor de Axl Rose por insultar a negros, homosexuales, policías e inmigrantes.

Ese año también salió el que es considerado el último disco de la etapa “ortodoxa” de Metallica, el popular “...And justice for all” que sin embargo traía la canción que sería su plataforma al mundo del TOP 40, del que después ya no saldrían. Se trata de la épica “One”.

El pop tuvo cosas interesantes como el “Introspective” de los Pet Shop Boys, que incluyó “Left to my own devices”. Fue también el año de Tracy Chapman y de un interesante disco de Rod stewart llamado “Out of order” el cual incluía títulos como “Forever young” (el del video con su hijo pelirrojo) . En el terreno del rock moderno, salieron a la luz dos clásicos :“Surfer rosa” de los siempre adelantados Pixies y "Green" de REM con ese gran hit que es “Stand”. En fin, un año lleno de color musical en todos los aspectos.

Pero aquí en Colombia la historia musical tuvo un toque distinto. Durante más de 20 años los programadores de las emisoras modernas desconocieron el rock en castellano que se venía haciendo en España, México y Argentina. Artistas clásicos como Charly García, Spinetta, o el Tri nunca sonaron. Pero cuando una nueva generación de DJs llegó a 88.9 (comandados por Andrés Nieto y Alejandro Villalobos, quien no fue siempre tan petardo) decidieron que era hora de que en el país del Sagrado Corazón se oyera rock en nuestro propio idioma. Así que por arte de magia la radio se llenó de grupos de diversos estilos, países y años (incluso décadas) que sólo tenían en común cantar en español. Aquí se vendió tal desatraso musical como “el fenómeno del rock en español” y nos trataron de convencer de que estábamos ante un despertar musical en toda Latinoamérica. De pronto en las listas empezamos a oír al mismo tiempo canciones de Charly García, combinadas con los toreros muertos, los enanitos verdes y los prisioneros. Incluso sirvió para un “miniboom” para el rock nacional con grupos como Compañía Ilimitada y Pasaporte. Las emisoras empezaron a dedicar buena parte de su programación a este fenómeno y la emisora "Punto 5" de Jorge Barón (la que oía hasta El Gato) dedicó su programación exclusivamente de este género. Salieron Discos, recopilaciones, programas de videos, en fin, fue toda una moda pasada de moda.

A pesar de su anacronismo el fenómeno fue un éxito radiofónico y comercial, razón por la cual se gestó uno de los grandes eventos en la historia del rock colombiano: El “concierto de conciertos, Bogota en armonía" se realizó el 17 de septiembre de 1988, fue un “cabezazo” del entonces Alcalde Bogotano Andrés Pastrana, quien entendió que si le daba rock en español al pueblo podía meter en el Campín a 50.000 futuros votantes a la Presidencia (desafortunadamente, con los años, así fue). A pesar de que el concierto buscaba promocionar “el rock en tu idioma” terminó siendo una mezcla de géneros que incluyó a Miguel Mateos, Los Prisioneros, Franco De Vita, José Feliciano y Timbiriche. Más allá de lo ecléctico fue un concierto que partió en 2 la historia de los conciertos en Colombia. Ese fue el momento clave en la historia del famoso fenómeno del rock en español, que a mitad del 89 empezó a diluirse, para después estabilizarse como un género más dentro de la parrilla.

1988 fue un año clave, mágico, con una gran variedad musical y con una coyuntura local que lo terminó de volver especial. El 88 fue un gran año, musicalmente hablando, en todo el mundo, pero seguramente en Colombia lo fue aún más.

TOP 5 películas de terror ochenteras de bajísimo presupuesto pero que traumatizaron a toda una generación.

2006-11-08T20:10:00.000-05:00

Así sea un poco tarde, popcultura quiere hacer parte de la celebración del Halloween y el día de los muertos, así que trae una selecta variedad de películas de terror realizadas durante la década de los ochenta que nos marcaron en nuestra infancia, y que de alguna manera nos hizo lo que somos: Unos freaks. Aquí esta mi pequeña lista de películas asustadoras. Si usted amigo bloggero tiene mas aportes podemos complementar. Aquí no van ni freddie ni Jason ni Damián, la idea es mostrar algo mas guerrero y de menor perfil.

1- El postre: un postre diabólico que al digerirlo reventaba los organismos de las personas y se salía por los ojos. La portada era muy miedosa y a nadie de Cinevideo (la marca ochentera de videos) se le ocurrió que ver a un hombre gritando mientras un postre se le salía por los ojos podía no ser sano para los mas pequeños.
2- Noche de horror: un maniático con un hacha disfrazado de Santa Claus mata a los padres de un traumatizado niño. La sola idea es escalofriante. De lo retorcido que se hizo en los ochentas.
3- Terror en la opera. Una cantante de opera es obligada a ver como un asesino mata a todos sus amigos, ya que el asesino le pega unas agujas en los ojos y no puede cerrarlos. Muchos consideran esta película de lo peorcito que hizo Darío Argento pero a mi me sigue pareciendo de lo mas miedoso que vi.
4- Happy Birthday to me. Una serie de asesinatos se van cometiendo antes de los 15 de una niña. La escena mas recordada: el pincho de carne atravesando la cabeza de un desprevenido comensal.
5- El regreso de los muertos vivientes. Terror lo que se llama terror no es, pero si es la versión ochentera de las películas de zombies, con una zombie punk, un zombie bailando a lo Michael Jackson y la famosa frase del zombie con la radio de la ambulancia: “send… more...backup”

LOS SEGUNDONES MAS IMPORTANTES DE COLOMBIA

2006-10-30T22:10:00.000-05:00

Popcultura no está muerto… y como un regalo a todos los que durante meses esperaron el regreso de semejante fenómeno cultural volvemos con el conteo más esperado por todos los pocultureros: el listado de los segundones o “sidekicks” mas famosos de la historia colombiana. Para los que no conozcan el concepto, segundón se refiere a aquel personaje que siempre ha estado a la sombra de otro, es decir, que siempre ha visto desde atrás cómo su compañero de aventuras se lleva el crédito, mientras él simplemente recibe una palmadita en la espalda. El segundón nunca está a la par del protagonista, ni están en el mismo nivel, su nombre aparecerá siempre más abajo en los créditos y se hablara de él con una extraña mezcla de lástima e identificación. Si buscamos segundones famosos a nivel mundial deberíamos hablar de Sancho Panza, de Robin, y tal vez del arquetipo de segundón moderno: Luigi Bros. Pero en Colombia los casos de segundones son muchos. Hagamos pues la lista de los segundones más famosos en orden ascendente hasta llegar al número 1.

10) El Costeño.
Amigo fiel de Juan Ramón Vargas, Ramiro Asprilla o “El Costeño” fue la representación más clara de la amistad en la televisión colombiana. Siempre estaba presente en cualquier problema que los Vargas tuvieran, no necesariamente para dar una mano, pero sí para recordarle a toda la familia el lío en el que estaban metidos. Le preguntaba a “Moncho” cuándo íbamos a conocer al Tuto Barrios, por qué la Tía Loli seguía hablando de Pepita Mendieta y por qué había que aguantarse las “herculadas” de Herculitos, el novio de la Prima Dona. Se sentó al lado de “Moncho” a pensar en las palabras terminadas en “aco” que necesitaba Teresita para el colegio, y fue el encargado de recordarles a los Vargas que si seguían dejando la puerta abierta se les iban a meter los ladrones (cosa que finalmente pasó). Sin tener cálculos oficiales, el Costeño debió ser el personaje que más veces pronunció la legendaria frase homónima de la serie al final de cada capítulo. Un día en los 90 el costeño tuvo diferencias con los realizadores y el Costeño dejó la casa de los Vargas para siempre. Fue reemplazado por un insulso cubano y desde ese día la serie nunca volvió a ser la misma. Pero cuando recordamos a los Vargas, siempre pensamos en el costeño entrometido y “bacán” que ayudó a sembrar la leyenda.

9) Cesarión:
A diferencia de otros segundones, que no tuvieron más opción, éste decidió serlo. Y a diferencia de la mayoría de los aquí citados este segundón no genera simpatía, sino tal vez algo de desespero. El escudero de José Gabriel es tan o más desesperante que el protagonista principal y entre aguantarse a José Gabriel lagarteando al político de turno y ejerciendo el “flirt” o galanteo con la reina o modelo respectiva; o ver a Cesarión dirigiendo una orquesta de manera fingida, o haciendo muecas y metiendo la cucharada donde no lo llaman, a veces es mejor huir o pegarse un tiro.
Pero la pregunta que habría que hacerse es: por qué un actor de relativo éxito (con papeles como el del “Jibarito”) decidió convertirse en el lagarto principal del programa de, a su vez, el lagarto principal de Colombia. No tengo la respuesta, pero ya son muchos años, así que supongo que ese papel le viene bien.

8) El Topolino Zuluaga:
Podríamos decir que en este conteo ningún segundón se sintió tan bien con su papel, como Jaime Zuluaga, haciendo del legendario “Topolino”. Y es que el “Topolino” fue el fiel ayudante de obra del maestro Salustiano Tapias, (encarnado por Humberto Martínez Salcedo, cuya inteligencia y sagacidad no pasó a su hijo), aquel sabio personaje que se volvió por muchos años la conciencia política y social del colombiano promedio, dándonos una lección de humor político todos los sábados por la noche (cuando Sábados Felices era un programa de humor fino y no una barata colección de parodias de los realities de turno, hechos por su canal). Cada sábado el maestro Salustiano nos enseñaba acerca de la economía, la política y la vida en general, mientras le echaba palustre a cualquier cosa desde una escalera. Pero ninguna de las respuestas del maestro Salustiano hubiera podido darse sin la insaciable e ingenua curiosidad del Topolino, quien era el encargado de jugar el papel del colombiano promedio que no entendía porque cada día le cobraban mas impuestos y él estaba más pobre. La unión de estos dos personajes a veces se extrapolaba a la personificación de Don Quijote por parte de Martinez y de Sancho por parte de Zuluaga. Pero ya fuera como Sancho o como el Topolino, nunca olvidaremos aquellos diálogos entre dos personajes que le llevaron sabiduría a la televisión colombiana.

7) Egidio Cuadrado:
Este es el caso de un segundón “tardío”. Egidio fue, durante muchos años un importante acordeonista colombiano de mucho renombre y precisamente por eso, fue llamado para hacer parte de la serie “Escalona”, en donde hizo el papel del fiel acordeonista del protagonista. El éxito fue tal que la unión Vives/Cuadrado siguió para más discos fuera de la novela y fue fundamental en la consolidación del samario a nivel internacional. Quince años después Carlos Vives es un artista de talla mundial, famoso en todo el mundo, un genio de la fusión y el encargado de llevar la música colombiana a otro nivel. Egidio es simplemente su acordeonista. Poco y nada de crédito se le da al hombre que en definitiva le imprimió el sonido a la música que Vives internacionalizó. Pero claro, Egidio no se hace rastas ni sale en shorts. Desde aquí le hacemos a Egidio, un grande de la música, el homenaje que se merece.

6) El Bocha Jiménez.
Sobre este personaje alguien ya escribió un perfil, así que me remitiré a lo escrito en el “bestiario del balón” por parte de SCU:

“A diferencia de otros que ahora cautivan incautos del dial, el “Bocha” es un auténtico animal de fútbol. Lo suyo no es ni el FM, ni la tele, ni los lugares de esparcimiento bogotanos. Mientras otros advenedizos que han aparecido con la firme intención de desplazar con su impresionante repertorio de sandeces a la querida vieja guardia de la prensa deportiva nacional dedican el sábado al desenguayabe después de una noche de excesos en Danzatoria, Lola o similares, no hay sábado en que el buen Bocha no lleve su micrófono a cualquiera sea la cancha bogotana en donde este programado un partido de la B, la C o en la que tenga lugar cualquier cita del fútbol aficionado capitalino. Al respecto se ha llegado a afirmar que posee el don de la ubicuidad: expertos aseguran haberlo visto en una misma tarde, a la misma hora, en el Campincito y en el Luis Carlos Galán de Soacha. Sobre este tema aún hay dudas, pero hay otro que no admite discusión: lo suyo no es el descanso, el esparcimiento. Es claro que no se conoce aún el día en que su voz no haya sido transportada por las ondas hertzianas del a.m. bogotano. Fútbol aficionado o de primera B los sábados, preámbulo, partido y post-partido profesional el domingo para el lunes muy a las cinco de la mañana estar dispuesto a asumir su sempiterno rol de áulico, de “Smithers” del tiránico Mr. Burns manizalita que todos conocemos. Su dura jornada sólo termina entrada la noche cuando finaliza “fanáticos de la noche”, programa que sirvió para reunirlo con uno de su estirpe, con el Bocha Jiménez del ciclismo: Hector Palau Saldarriaga.
Modesto, sin más aspiración que continuar recorriendo el camino de la purificación que el mismo eligió, no tiene problemas en cederle todo el protagonismo a sus compañeros de programa y de transmisión. Sin rechistar, asiente todo lo que su jefe afirma, en una actitud de total desprendimiento, de renuncia al ego, tan visible e irritante en el caso de su alopécico superior. Paciente, sólo interviene cuando es necesario y siempre para aportar el dato preciso que hacía falta o el concepto acertado que la lógica grecocaldense de su compañero de transmisión no logra acuñar.
En estos días aciagos de Tutos, Casales y Marocos, el Bocha Jiménez se erige como todo un referente, como un ejemplo de profesionalismo, seriedad y rigor. Un faro que brilla con luz propia en un mar de chabacanería. “

5) Maria Leona Santodomingo.
El malogrado Jaime Garzón logró a través de sus programas crear una imagen que cada año se torna más legendaria, y tal vez el programa que consolidó esa imagen fue QUAC: el noticero. Pero debemos recordar que todo el histrionismo del programa no quedaba exclusivamente en manos de Garzón, ya que su compañera de set María Leona Santodomingo (encarnada maravillosamente por Diego León Hoyos) le daba al noticiero el equilibrio que éste necesitaba. El “espacio para el humor” no hubiera sido nunca el mismo sin las risas de María Leona, quien además siempre tenía el comentario perfecto para presentar a John Lenin, Godofredo Cínico Caspa o Inti de la Hoz. Recordemos también que fue Hoyos el encargado de personificar al en ese entonces fiscal Alfonso Valdivieso, haciendo énfasis en su baja estatura. Siempre que se piensa en Quac se piensa en Jaime Garzón, pero no debemos olvidar el trabajo silencioso y brillante de uno de los (o en este caso las) mejores segundon@s de la historia.

4) Fabio Parra:
Siempre estuvo ahí, como un fiel escudero, viendo desde atrás la rueda del caballito de acero de Lucho Herrera. Si tratamos de hacer una imágen en nuestra mente de las transmisiones de aquellos años dorados del ciclismo en tierras europeas, recordaremos en primerísimo plano la cara de El Jardinerito, el letrero de “tete de la course” y algunos metros mas atrás, al buen Fabio pedaleando. El gregario más famoso de la historia, sin serlo realmente, no sólo porque Lucho y Fabio no eran del mismo equipo sino porque las condiciones y palmarés (recordemos que fue el novato del año en el Tour de Francia) del crédito de Sogamoso le hubieran dado para ser el mejor deportista de su generación. Pero el destino le jugó la mala pasada de ubicarlo en el mismo período de la historia con aquel monstruo que fue Lucho, haciendo que históricamente pensemos en aquellas gestas con el nombre de Herrera primero, seguido de un antipatiquísimo “y”, reservado exclusivamente al pobre Fabio. “¿Usted se acuerda de esa época de los ciclistas con Lucho Herrera Y Fabio Parra?”. La frase nunca se pronuncia al revés. Tal vez el único consuelo de Fabio Parra es que al menos, no es Martín Ramírez.

3)Pachito:
No hay mucho que agregar, sólo que no todos los segundones merecen ser recordados con cariño, y que a veces el segundón puede ser más peligroso que el principal. Nunca olviden que no hay nada peor que un bobo con poder (y si es lengüisopa peor).

2)Bernardo Redín:
De nada le sirve ser el máximo goleador de Colombia en los mundiales (junto al Tren Valencia), o haber sido uno de los jugadores de mejor técnica en los últimos 30 años, para el imaginario colectivo colombiano Redin fue, es y será “el socio del Pibe Valderrama”. El “Benny” tuvo la desgracia no sólo de ser contemporáneo del jugador colombiano más famoso de todos los tiempos (después discutimos si el mejor) sino sobre todo de haber hecho dupla con él en el Deportivo Cali y la Selección Colombia, en donde su papel en la historia quedó relegado a ser el hombre que le hacía “la segunda” al Mono, a pesar de que muchas de las gestas gloriosas del cuadro azucarero en esa época empezaron de los pies del jugador Vallecaucano. Y aunque después esta unión balompédica de ébano y marfil se separó, y Redín tuvo más de 10 años de carrera sin la sombra rizada del de Pescaito, aquel remoquete de socio nunca se fue. Desde aquí un homenaje a un futbolista cuyo nombre estará históricamente pegado al de otro.

1) Eutimio Pastrana Polanía.
Nadie como él. Ningún segundón más famoso, más querido, más legendario. Es el segundón por excelencia, y sin embargo como segundón logró tener nombre propio. Tuvo que lidiar con el lastre de que el nombre de la serie fuera precisamente el de su socio, poniéndolo en desventaja de entrada. Él, sin embargo, supo mantenerse firme y fue compañero de desventuras de su socio hasta el último día de la serie. Siempre juntos en el taller, Eutimio nunca perdió oportunidad de decirle a su “socio” cómo en su tierra opita él era un berraco. No importaba que la historia de amor entre el Chinche y Elvia ocupara la atención de la serie. Siempre se las arregló para que nos interesáramos por él y Rosalbita, o por su familia. Torpe, inseguro, ingenuo, Eutimio hizo que todos nos identificáramos con él más que con cualquier otro personaje. Incluso alcanzó a tener su propia serie, pero como todos los programas derivados del Chinche no duró mucho. Sólo sirvió para dejarnos claro que Eutimio Pastrana Polanía tiene vida propia. En su tierra y en cualquier lado donde se haya visto un capítulo del Chinche.

Un regreso sin gloria.

2006-07-17T09:40:00.000-05:00

Sí, uno se emociona los primeros diez minutos con la siempre imponente música de John Williams y retrocede en el tiempo. Sí, Brandon Routh es un Superman convincente dentro de su tibieza (como era tibio Christopher Reeve) Sí, a uno le alcanza a dar un escalofrío cuando la figura tricolor salva a Lois Lane de su muerte dentro de un avión en llamas (en una escena memorable que nos remite a las originales películas de Superman), y sí, definitivamente en la primera hora uno siente que estamos volviendo a ver al héroe que desde pequeños nos cambió la perspectiva mediática y nos impuso una necesidad casi enviciadora por las “superproducciones”.

Todo lo anterior es cierto. Pero una vez la primera hora se acaba la película se va diluyendo en sus propios errores, y, de repente, nos enfrentamos ante un laberinto del que es muy difícil salir. Entonces, cuando más confundidos estamos el director nos tira una bomba: un “plot twist” capaz de hacer enfurecer al mas acérrimo fan de Superman y los deja a ellos con un problema futuro que quiero ver como lo resuelven de una forma distinta a no hacer una segunda parte. (Obviamente no diré de qué se trata para los que no se han visto la película). Y cuando finalmente salen los letreros, ese momento que por tanto tiempo esperamos, de alguna manera nos sentimos aliviados de que se haya acabado.

En conclusión, el regreso de Kal-El no fue el mejor, tal vez no fue el peor, pero sin duda no clasifica para entrar en el top 5 anteriormente citado.

Pero bueno, no todo está perdido, ya empezamos a respirar Spider Man 3 a salir en mayo del 2007 de la cual ya esta disponible el teaser trailer. La ilusión nace de nuevo.

PD: Popcultura apoya y celebra la decisión de nuestro comandante en jefe de ir a por el mundial del 2014, estamos seguros que este suceso nos traerá tantas o más alegrías como nuestra anterior gesta mundialista en el 86. Seguramente esta propuesta realista y para nada traída de los cabellos llegará a buen termino, de la misma forma que el Miss Universo que propuso Pachito Santos el año pasado.

Adelante presidente!

Las peores y mejores películas de comics (Mientras esperamos a Kal-El)

2006-07-14T09:52:00.000-05:00

El staff de popcultura se siente emocionado con la llegada de Superman Returns y le tiene mucha fe a la nueva versión del superhéroe más famoso de la historia A pesar de los ires y venires que tuvo el proyecto en cuanto sus actores y su director y el supuesto ambiente de tensión que se respiró en el set, aquí en popcultura creemos fielmente en Bryan Singer. Un hombre que fue capaz de crear joyas como The usual suspects y hacer una versión tan interesante de las dos primeras X-Men, seguro está en capacidad de hacer volar a el siempre querido Kal-El. Solo hasta mañana popcultura tendrá un reseña sobre la misma, a pesar de que el estreno en Colombia fue hace 3 días (un saludo a Cine Colombia y su falta de seriedad por adelantar el estreno casi sin avisar).

Pero para celebrar y anticipar el regreso del último hijo de Kriptón aquí esta el TOP 5 mejores películas de comics según el estudio realizado por los integrantes de “popcultura”. De esta manera inauguramos la metodología de TOP 5 (al mejor estilo de High Hidelity) que será la forma de conteo oficial.

1-Sin City: No hay mucho que agregar de esta obra maestra de Robert Rodríguez, simplemente que este fue un director que entendió lo que significa llevar un comic al cine.

2-Spider Man: Los fans duramos toda la vida esperando la película de spidey , y cuando llegó no decepcionó. Gran casting, grandes efectos, escenas memorables. Su director Sam Reimi entendió mejor que nadie lo que significaba llevar al cine al amistoso vecino.

3-Superman II: Si no hubiera llegado la década del 2000 con los dos anteriores clásicos esta seguiría reinando como la mejor película de comics de la historia. La batalla entre Superman y los 3 kriptonianos es simplemente sublime. El conflicto interno de Superman, su drama, su romance, e incluso la golpiza que le propician los “rednecks” en la escena del “dinner” hacen única.

4-Batman Begins: Christopher Nolan llegó a redimir una franquicia totalmente desprestigiada y la salvó de la catástrofe. Por fin Batman consiguió en el cine el lugar que se merecía, con una película que por fin le da al personaje el perfil que necesitaba.

5-X-Men: Ningún comic tiene una historia tan compleja, con personajes que manejan varios matices en donde los buenos tienen dudas y los malos están llenos de razones. Solo un genio como Bryan Singer se le podía medir a ese reto y lo hizo de la mejor forma.

Y así como existen héroes , también existen villanos. Popcultura les regala de ñapa el TOP 5 peores películas de comics de la historia.

1-Hulk: Empecemos ponderando la buena fe del buen Ang Lee. Trató de hacer una propuesta interesante y quiso congraciarse con los amantes del comic, jugando a que la película efectivamente fuera un comic. Pero el camino al infierno está lleno de buenas intenciones y esta película es un infierno. Una historia flojísima, alejada de la original, muy pocas escenas de acción, unas actuaciones que rayan en la risa, pero sobre todo un del muñeco que bien se lo habrían podido encargar a los que hacían a los Dumis y les hubiera quedado mejor. Pésima sin duda.

2-Fantastic Four: Que Jessica Alba haya sido escogida como Sue Storm ya debía ponernos a dudar. Sin embargo con la fe del carbonero la fuimos a ver y nos encontramos con hora y media de chistes malos y actuaciones pésimas, para una corta escena de acción en los últimos dos minutos de la película.

3-Batman & Robin: George Clooney haciendo de Batman, el actual gobernador de California haciendo de Dr. Frío, y Alicia Silverstone sintiéndose aún en un video de Areosmith pero con una mascara. Vergonzosa. Sin duda el peor enemigo de Batman no ha sido Bane o el Guasón, es Joel Schumaher.

4-Superman III: “Pero cuál es la película en que Superman se vuelve malo?” se suele preguntar en las fiestas cuando se llega a la zaga de el hombre de acero. La pregunta no puede ser más oportuna. En esta película Superman se vuelve malo. Malísimo. Y no lo digo por la imagen paupérrima que muestran de Bogota, sino por todo lo demás, incluyendo al inexplicable inserción de Richard Prior en el elenco. Pero no dejen que la pelea de Superman contra sí mismo lo engañe, él no deja de ser malo, y eso es lo que nos lleva al siguiente top:

5- Superman IV, The quest for peace: Superman contra un robot nuclear en una película con una cantidad de escenas sin sentido: ¿Por qué esta película es tan mala? La razón se puede encontrar fácilmente: el guión fue hecho por el propio Christopher Reeve y fue producida por la productora de ultraderecha Canon aquella que nos trajo todas las películas de Chuck Norris.
Seguramente habrán reparos dentro de las dos listas sugeridas. Acepto gustoso los insultos. Mañana les diré si Superman Returns merece entrar en alguno de los dos listados.

Arranca "popcultura"

2006-07-07T15:12:00.000-05:00

Les doy una calida bienvenida a todos los desprevenidos usuarios de la blogosfera colombiana. A partir de hoy arranca el “instituto colombiano de cultura pop” "popcultura" un espacio dedicado a desentrañar todos los vericuetos de la cultura pop colombiana y mundial. Espero que los desprevenidos transeúntes puedan engancharse con el sitio. Por ahora entremos en materia, y arranquemos tratando de definir el termino.

VH1 lo menciona en todas su publicidades o lo solemos oír en las fiestas cuando a la hora de hablar de películas, o series de televisión, aparecen los “geeks” que parecen tener todos los datos del mundo sobre cosas que en verdad no interesan, pero realmente ¿qué es cultura pop?

El Termino obviamente apela a la cultura opuesta a la “cultura de elite”. también se habla de cultura popular como una visión menos marxista que la de cultura de masas, es decir como una cultura que se va formando, autónomamente y que sirve como resistencia frente a la cultura hegemónica. Autores como Jesús Martín Barbero han estudiado mucho ese tema. La cultura popular esta influenciada por los medios masivos de comunicación pero al mismo tiempo la influencia y la alimenta.

Al principio muchos se negaban a hablar de cultura popular para hacer una análisis de la sociedad. Autores como Humberto Eco han estudiado la cultura pop y los medios masivos de comunicación demostrando su importancia.

Pero no nos quedemos en lo académico y adentrémonos en la cultura pop como tal. Veamos que definición nos da la cultura pop de si misma y para eso nada mejor que irse a la principal fuente de cultura pop en el mundo: la wikipedia

“la cultura popular o cultura de la gente, que prevalece en cualquier sociedad resulta de las interacciones diarias necesidades, deseos y momentos culturales que construyen la vida diaria y corriente. Incluye cualquier tipo de practicas que tengan que ver con la comida la ropa, los medios masivos y todas las facetas del entretenimiento como los deportes y la literatura.”

Entonces queda claro: o tal vez no pero la cultura pop es todo lo que conocemos, vemos comentamos y nos ayuda a formarnos como personas, como sociedad, son nuestros recuerdos, es esa frase que siempre repetimos de una película, esa pinta que nos ponemos porque la vimos en una seria de televisión, es esa canción que amamos en silencio o ese comic que compramos a los 6 años. Todo eso es cultura pop y “popcultura” piensa indagar en el

Bienvenidos este es su espacio.